из электронной библиотеки / 414595033740625.pdf

20

				презентации)
8.	Тема 1.8	Работа	над	Личностно-	Анализ конкретных
	созданием образа			ориентированное обучение.	практических
				Метод создания	ситуаций
				сценического образа
9.	Тема 1.9 Средства			Проблемное обучение.	Анализ конкретных
	выразительности в				ситуаций.
	работе над образом.
10.	Тема 1.10 Соединение			Проблемное обучение.	Анализ конкретных
	внешней и				практических
	внутренней				ситуаций
	выразительности
11.	Тема 1.11			Объяснительно-	Практическое
	Станиславский о			иллюстративное обучение.	занятие с
	специфике работы				применением
	актера музыкального				техники обратной
	театра				связи
12.	Тема		1.12	Личностно-	Анализ конкретных
	Возникновение		и	ориентированное обучение	практических
	развитие	этюда	на		ситуаций
	образ.
13.	Тема 1.13			Личностно-	Анализ конкретных
	Взаимодействие			ориентированное обучение	практических
	партнеров				ситуаций
14.	Тема 1.14 Логика и			Объяснительно-	Действие
	последовательность			иллюстративное обучение с	применением
	действия.			элементами	техники обратной
				информационных	связи
				технологий (электронные
				презентации).
15.	Тема 1.15 Создание			Личностно-	Действие.
	парных актерских			ориентированное обучение	Анализ конкретных
	этюдов			(развитие критического	практических
				мышления).	ситуаций
16.	РАЗДЕЛ 2.			Личностно-	Анализ конкретных
	РЕЖИССУРА			ориентированное обучение.	практических
	ТАНЦА.				ситуаций
	Тема 2.1
	Закономерности
	сценического
	действия в

			21
	хореографическом
	искусстве.
17.	Тема 2.2 Музыка –	Проблемное обучение с	Применением
	прямой источник	элементами	элементов
	действия.	информационных	«мозгового штурма».
		технологий (электронные	Анализ конкретных
		презентации). Метод	практических
		создания сценического	ситуаций.
		образа
18.	Тема 2.3	Проблемное обучение.	Применением
	Драматургические	Метод создания	элементов
	законы развития	сценического образа	«мозгового штурма».
	действия		Анализ конкретных
			практических
			ситуаций.
19.	Тема 2.4 Действенный	Личностно-	Анализ конкретных
	анализ музыкального	ориентированное обучение.	практических
	произведения.		ситуаций
20.	Тема 2.5 Грим в	Личностно-	Анализ конкретных
	работе над образом.	ориентированное обучение.	практических
			ситуаций
21.	Тема 2.6 Создание	Личностно-	Анализ конкретных
	актерских этюдов на	ориентированное обучение.	практических
	музыкальном		ситуаций
	материале.
22.	Тема 2.7 Основы	Личностно-	Анализ конкретных
	сценографии	ориентированное обучение.	практических
			ситуаций
23.	Тема2.8	Личностно-	Анализ конкретных
	Закономерности	ориентированное обучение.	практических
	сценического		ситуаций
	пространства.
24.	Тема 2.9 Работа по	Объяснительно-	Действие
	созданию	иллюстративное обучение с	применением
	хореографического	элементами	техники обратной
	произведения.	информационных	связи
		технологий (электронные
		презентации).

22

10. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

Требования к зачету.

Все зачеты проходят в форме творческого показа. Требования к зачету (2 семестр):

Втечение первого года обучения студент должен:

1.освоить элементы актерского мастерства;

2.развить навыки логически и последовательно действовать в предполагаемых обстоятельствах.

Требования к зачету (4 семестр):

Освоение сценическим действием в хореографическом искусстве.

Развитие внешней и внутренней техники.

Изучение и освоение основ режиссуры, композиционного построения.

Развитие умения формирования замысла с использованием средств выразительности.

10.1 САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ

10.2. Форма и график самостоятельной работы студентов.

-Проработка тематической литературы;

-Устные ответы по указанной теме;

-Практические наработки по данным темам.

10.3. График самостоятельной работы

№	Содержание по разделам.	Объём в	Сроки и формы контроля
		часах
1	Раздел 1	14	1СЕМЕСТР
	Мастерство актера		1-18 недели практических занятий.
	Мастерство актера – искусство		устные ответы
	сценического действия.		контрольный опрос знаний по
	Основы актерской технологии		пройденным темам. Практические
	в танце.		наработки по данным темам
2	Закономерности сценического	12	2 СЕМЕСТР
	действия в хореографическом		1-20 недели практических занятий.
	искусстве.		Практическое освоение данного
			материала.

23

3	Специфика работы актера	14	3 СЕМЕСТР
	музыкального – пластического		1-18 недели практических занятий.
	театра.		Контрольный опрос знаний по
			пройденным темам. Практическое
			освоение данного материала.
4	Раздел 2	14	4 СЕМЕСТР
	Режиссура танца		1-20 недели практических занятий.
	Закономерности сценического		Практические наработки по
	действия в хореографическом		данным темам.
	искусстве.
	ИТОГО:	54

11. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)

11.1 Рекомендуемая учебная литература (основная)

1.Искусство балетмейстера. Учебно-методический комплекс /. - Кемерово:

КемГУКИ, 2013. - 36 с.

2.Станиславский, К.С. Работа актера над собой в творческом процессе переживаний. Дневник ученика / К.С. Станиславский. - Киев: Мультимедийное Издательство Стрельбицкого, 2014. - 800 с.

3.Мирошниченко, Л.В. Психология актерского искусства. Актерские способности. Самопознание. Учебное пособие для студентов специальности 070301 «Актерское искусство» / Л.В. Мирошниченко. - 2-е изд., перераб. и доп. - Кемерово: КемГУКИ, 2012.

4.Станиславский, К.С. Психотехника актерского искусства: работа актера над собой / К.С. Станиславский. - СПб: Алетейя, 2014. - 176 с.

5.Пузырева, И.А. Пластическое воспитание (танец в драматическом театре): учебное пособие / И.А. Пузырева. - Кемерово: КемГУКИ, 2012. - 82 с.

6.Искусство балетмейстера. Учебно-методический комплекс /. - Кемерово:

КемГУКИ, 2013. - 36 с.

7.Станиславский, К.С. Работа актера над собой в творческом процессе переживаний. Дневник ученика / К.С. Станиславский. - Киев: Мультимедийное Издательство Стрельбицкого, 2014. - 800 с.

11.2. Рекомендуемая учебная литература (дополнительная);

1.Смирнов, И.В. Искусство балетмейстера: учебное пособие для студентов культ. -просвет. фак. вузов культуры и искусств / И. В. Смирнов; рец: Т.А. Устинова, каф. хореографии ЛГИК, каф. хореографии ГИТИСА и др. - М.: Просвещение, 1986. - 192 с.

2.Захаров, Р.В. Искусство балетмейстера / Р. В. Захаров; ред. А.

24

Солодовников. - М.: Искусство, 1954. - 431 с. : ил. - Прил.: с. 337-428. -

3.Искусство балетмейстера. Учебно-методический комплекс /. - Кемерово:

КемГУКИ, 2013. - 36 с.

4.Станиславский, К.С. Работа актера над собой в творческом процессе переживаний. Дневник ученика / К.С. Станиславский. - Киев: Мультимедийное Издательство Стрельбицкого, 2014. - 800 с. ;

5.Мирошниченко, Л.В. Психология актерского искусства. Актерские способности. Самопознание. Учебное пособие для студентов специальности 070301 «Актерское искусство» / Л.В. Мирошниченко. - 2-е изд., перераб. и доп. - Кемерово: КемГУКИ, 2012. - 286 с.

6.Митрохина, Л.В. Основы актерского мастерства в хореографии: учебное пособие для студ. вузов культуры и искусств / Л. В. Митрохина; М-во культуры РФ; ОГИИК; рец.: Е.И. Лагейко, Е.Б. Овчаренко. - Орел: ОГИИК,

2003. - 108 с. - Библиогр.: с. 106.

7.Митрохина, Л.В. Режиссура и актёрское мастерство в хореографии: учебнометодическое пособие для высших и средних проф. учеб. заведений М-ва культуры РФ / Л. В. Митрохина; М-во культуры РФ; ОГИИК; рец.: В.Г. Иванов, Н.И. Заикин. - Орел: ОГИИК, 2001. - 101 с.

8.Мирошниченко, Л.В. Психология актерского искусства. Актерские способности. Самопознание. Учебное пособие для студентов специальности 070301 «Актерское искусство» / Л.В. Мирошниченко. - 2-е изд., перераб. и доп. - Кемерово: КемГУКИ, 2012.

9.Станиславский, К.С. Психотехника актерского искусства: работа актера над собой / К.С. Станиславский. - СПб : Алетейя, 2014. - 176 с.

10.Пузырева, И.А. Пластическое воспитание (танец в драматическом театре): учебное пособие / И.А. Пузырева. - Кемерово: КемГУКИ, 2012. - 82 с.

12.МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Дисциплина (модуль) «Основы актерского мастерства в режиссуре танца» в полной мере обеспечена учебно-методической документацией и материалами по основной образовательной программы.

Каждый обучающийся обеспечен доступом к электронно-библиотечной системе БГИИК, к научной электронной библиотеке России, к тематическим базам данных РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн», а также университетской информационной системе России и Российской государственной библиотеке, которые содержат издания учебной и учебно-методической литературы по изучаемой дисциплине.

Библиотечный фонд БГИИК укомплектован печатными и электронными изданиями основной учебной и научной литературой по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет. Фонд дополнительной литературы помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания.

25

Электронно-библиотечная система БГИИК обеспечивает возможность индивидуального доступа, для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам.

Перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения соответствует необходимым требованиям:

компьютерный класс или помещение для самостоятельной работы студентов, оснащенные компьютерной техникой с возможностью выхода в Интернет;

учебные аудитории для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, наглядными пособиями, литературой, для теоретических дисциплин профильных модулей;

помещения для хранения и профилактического обслуживания учебного оборудования;

раздевалки и душевых для студентов и преподавателей.

танцевальные классы (залы) площадью не менее 75 кв.м. должны иметь специализированные покрытие, балетные станки (палки) длиной не

менее 25 м погонных вдоль трех стен, зеркала размером 7м х 2м на одной стене, кабинетный рояль (пианино) и звуковоспроизводящую технику (магнитофоны, аудио-проигрыватели);

костюмерная, располагающая необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений и необходимым реквизитом;

медиатека, видеотека, содержащая видеофильмы и видеозаписи уроков и экзаменов танцевальных дисциплин, балетных спектаклей,

фрагментов классического и современного репертуара отечественных и зарубежных балетных трупп, видеоматериалы с записью выдающихся произведений хореографического, театрального, изобразительного и киноискусства;

фонотека с аудиозаписями выдающихся произведений музыкального искусства, балетной музыки, используемой для музыкального сопровождения репетиционного процесса и сценических выступлений, с возможностью осуществлять запись и компьютерную обработку музыки.

Рекомендуется иметь в наличии: спортивно-тренажерный зал; медицинскую и психологическую специализированную службу.

13. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ.

Рекомендации преподавателю.

Научить студента самостоятельно думать, развивать творческие способности, умело ориентироваться в жизни, не теряя индивидуального

26

видения мира. Привить навыки самостоятельной работы. Интерес к самостоятельному творчеству является необходимым для студента-хореографа: он способствует развитию творческого мышления, активизации внимания и воображения.

Развитие творческой индивидуальности студента в различных формах учебного процесса. Дифференцированный подход к его личности создают условия для успешного формирования профессиональных и нравственных качеств будущего балетмейстера.

13.2.Рекомендации студентам.

Студент должен быть в курсе всех театральных событий, происходящих в России и за ее пределами, а для этого он должен регулярно знакомиться с периодическими изданиями, получаемыми библиотекой БГИКИ.

Список периодических изданий: Газеты: «Сцена», «Культура»,

Журналы: «Петербургский театральный журнал», «Современная драматургия», «Страстной бульвар», «Сценарий и репертуар», «Театральная жизнь». Студент, изучающий дисциплину «Основы актёрского мастерства в режиссуре танца», на протяжении всего обучения должен посещать театры города и по возможности гастрольные выступления других театров в г. Белгород, а также посещать творческие показы других курсов, уметь проанализировать увиденное.

Разработчик:

доцент кафедры хореографии Н.В. Бараниченко;

Рецензенты:

профессор Орловского государственного института искусств и культуры, заслуженный работник культуры РФ И.М. Фоменко

М.В. Литвинова – кандидат философских наук, заслуженный работник культуры РФ

27

28

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МЕАТЕРИАЛЫ

10.1. Лекционный материал.

Тема 1.1. Мастерство актёра-искусство сценического действия. Основы актёрской технологии в танце.

Актер, как известно, выражает создаваемый им образ при помощи своего поведения, своих действий на сцене. Воспроизведение актером человеческого поведения (действий человека) с целью создания целостного сценического образа и составляет сущность сценической игры. Поведение человека имеет две стороны: физическую и психическую. Причем одно от другого никогда не может быть оторвано и одно к другому не может быть сведено. Всякий акт человеческого поведения есть единый целостный психофизический акт. Поэтому понять поведение человека, его поступки, не поняв его мыслей и чувств, невозможно. Но невозможно также понять его чувства и мысли, не поняв объективных связей и отношений его с окружающей средой. «Школа переживания», разумеется, абсолютно права, требуя от актера воспроизведения на сцене не только внешней формы человеческих чувств, а и соответствующих внутренних переживаний.

При механическом воспроизведении лишь внешней формы человеческого поведения актер вырывает из целостного акта этого поведения очень важное звено — переживания действующего лица, мысли и чувства, — и пытается обойтись без него. Игра актера в этом случае неизбежно механизируется. В результате и внешнюю форму выражения — цель своего искусства — актер не может воспроизвести с исчерпывающей полнотой и убедительностью. В самом деле, разве может человек, не испытывая, например, «ни тени» гнева (Коклен), воспроизвести точно и убедительно внешнюю форму этого чувства? Предположим, он видел и по собственному своему опыту знает, что человек, находящийся в состоянии гнева, сжимает кулаки и сдвигает брови. А что делают в это время его глаза, рот, плечи, ноги, торс? Ведь каждая мышца участвует в каждой эмоции.

Актер может правдиво и верно (в соответствии с требованиями природы) стукнуть кулаком по столу и этим действием выразить чувство гнева только в том случае, если в этот момент верно живут ступни его ног. Если соврали ноги актера, зритель уже не верит и его руке. Но разве можно запомнить и механически воспроизвести на сцене всю ту бесконечно сложную систему больших и малых движений всех органов, которая выражает ту или иную эмоцию? Конечно, нет.

Для того чтобы правдиво воспроизвести эту систему движений, нужно схватить данную реакцию во всей ее психофизической целостности, то есть в единстве и полноте внутреннего и внешнего, психического и физического, субъективного и объективного, нужно воспроизвести ее не механически, а органически. Неправильно, если процесс переживания становится самоцелью

29

театра, и актер в переживании чувств своей роли видит весь смысл и назначение искусства. А такая опасность всегда угрожает актеру психологического театра, если он недооценивает значение объективной стороны человеческого поведения и идейно-общественных задач искусства.

До сих пор еще немало в актерской среде любителей (особенно любительниц) «пострадать» на сцене: умирать от любви и ревности, краснеть от гнева, бледнеть от отчаяния, дрожать от страсти, плакать настоящими слезами от горя, — сколько актеров и актрис видит в этом не только могучие средства, но и самую цель своего искусства! Пожить на глазах тысячной толпы чувствами своей роли — ради этого идут они на сцену, в этом видят высшее творческое наслаждение.

Роль для них — повод проявить свою эмоциональность. Заразить зрителя своими чувствами (они всегда говорят о чувствах и почти никогда о мыслях) — в этом их творческая задача, их профессиональная гордость, их актерский успех. Из всех видов человеческих поступков такие актеры больше всего ценят импульсивные действия и из всех разновидностей проявления человеческих чувств — аффекты. Нетрудно заметить, что при таком подходе актеров к своей творческой задаче субъективное в роли — переживания образа — становится главным предметом изображения. Объективные связи и отношения образа с окружающей его средой (а наряду с этим и внешняя форма переживаний) отходят на второй план.

Между тем всякий передовой, подлинно реалистический театр, сознавая свои идейно-общественные задачи, всегда стремился давать оценку тем явлениям жизни, которые он показывал со сцены, произносил над ними свой общественно-моральный и политический приговор. Актеры такого театра неизбежно должны были не только мыслить мыслями образа и чувствовать его чувствами, но еще мыслить и чувствовать также по поводу мыслей и чувств образа, мыслить об образе; они видели смысл своего искусства не только в том, чтобы пожить на глазах публики чувствами своей роли, а прежде всего в том, чтобы создать художественный образ, несущий определенную идею, которая раскрывала бы важную для людей объективную истину.

Всякий передовой актер нашего времени, руководствующийся в своем творчестве принципами и методом социалистического реализма, внутреннее содержание образа (его мысли и чувства) непременно будет раскрывать, показывая, как общественное бытие человека определяет его психику, а все внешние связи и отношения человека с окружающей его средой он покажет, раскрывая его внутренний мир. В то же время всякий передовой советский актер прекрасно понимает, что решить эти задачи он не сможет, если не будет воспроизводить в своем сознании, в своей психике процессов внутренней жизни создаваемых им образов, — иначе говоря, если он не будет в той или иной степени переживать мысли и чувства образа, то есть внутренне сливаться с ним.

Тело актера принадлежит не только актеру-образу, но также и актерутворцу (ибо каждое движение тела не только выражает тот или иной момент из